分類:設計風格

再見了,噪音污染的盟友

細節決定了一切,特別是如果住在城市或公寓中,如果想減輕生活中周圍的噪音,建議選擇較厚實的質感,透過家飾物品和傢俱材質,間接降低噪音干擾可以實際地為居家室內提供舒適的氛圍。 任誰都會覺得在所有這些裝飾和生活方式趨勢之間,要找到自己的風格是很難的一件事,但是,即使審美的辨別方式非常微妙,想保有自己的喜好特徵,又想與時尚沾上一點關係,從斯堪地納維亞風格Scandinavia style開始入手,是一個很容易切入的美學開始。   斯堪的納維亞風格是一種現代風格,它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合,講究設計中的人文因素,注重產品的實用功能,適度裝飾但很有克制力,少了冰冷高傲的精緻設計,延伸而出的是人情味的現代美學,因為平易近人所以更討喜。   丹麥、瑞典、芬蘭、挪威、冰島的北歐五國推崇的慢生活涉及一種生活哲學和一種精神狀態,以尊重環境為基礎,運用少量的裝飾元素,而不是大型的家具,把生活過得簡單又簡約,可以帶來更多舒適感,伴隨著觸感和"緩慢式“裝飾,無形中加入了柔軟度。   就視覺而言,這些顏色必須是柔和的,同樣在整體設計概念上,是有精緻的外在形式但不過度精緻,若是要用具體一點的字眼來形容,北歐氛圍更貼切大眾的認知,這種風格裝飾的有趣之處在於,可以在依照節慶與氣候的改變時,隨著屋主的喜好而可以任意裝飾。 讓大自然進入你的家 許多風格設計現在正在走向自然,從原始的再生木材、陶器、瓷器、藤編、海草植物、天然纖維、亞麻和純棉,用乾淨的線條和簡單的形狀,和諧地融入生活裡增添幸福感。   升級換代重歸慢生活 裝飾您的臥室、客廳、廚房,無需花大把的鈔票,有很多技巧和替代辦法可以使新舊事物融為一體。 現在就來挑選,從一件床單開始改變起。  

一間叫做家的的小屋

這間漁港島的18世紀小屋,位在澳洲的第二古老城市荷伯特Hobart,屋主凱莉和尚恩在幾年前翻新了這間18世紀中期蓋好的老房子,一起把屋子打造成迷人又溫馨的家,並且經由airbnb平台搖身一變成了間熱門的日租公寓。   他們愛好生活裡的各種小細節,從屋內的家飾佈置和材質挑選便可看得出; 他們崇尚自然風格的大地感,巧妙地將光線適當地引進屋內,將臥室內都鋪上純麻/純棉的寢具床單。     女主人凱莉帶著微笑說: 「我想要住客走進屋子內,能宛如走進童話故事般的純真感受,並能在入住後還能留下美好的記憶。」   經由"住"的體驗傳達生活信念,以充滿感染力和表現力的小屋把烏托邦觀點演變成一間富有想像力的家,用不脫節的方式無縫地組合理想和生活,讓平凡的日子變得珍貴且令人討喜。   講究天然材質的寢具布料,愛上布料的原貌 它的吸汗性強、散濕快、透氣好、又能防靜電 歷經長時間反覆使用與清洗的過程,越洗越柔軟,越用越親膚,就像一壺品質好的老酒,日子越久越是醇香。     歐洲線上家飾第一品牌OUIFIE/線上選購 shop now

2020-2021居家趨勢

與歐洲同步,環保復興的2020年居家設計色彩趨勢搶先看!3分鐘長知識! 運用各種排列組合、深淺堆疊,創造色彩視覺的衝擊直觀感受   {Active Urban colors} 追求運動、活力與健康的都會型態風靡全球, 融入時尚潮流品牌的色彩要素,充滿鮮明意象, 紅、黃、黑將為家居視覺增豔、提高對比。   {Pure Spiritual colors} 低彩度的大地色調連續渲染了2、3年, 源自植物的靈感,一貫好感的天然純淨, 也繼續響應著全球重視的環保意識議題。   {Heritage Lux colors} 大器雋永的色調仍帶著organic的自然生機, 2021將以麂皮等輕奢面料營造輕奢華感, 運用在家飾、傢俱中表現沉著的現代感。   {Material ...

傳統與大自然之美的Quintessence

機械、科技式的高度產能,讓人們處於生活資源唾手可得的時代,一切來得快去得快,一次性使用的廉價商品,不堪使用便果斷淘汰,不禁回想過去,那佈滿灰塵、砌著故事的閣樓裡、小倉間,長輩、耆老們細細收藏物品的習慣,在「快」時代似乎已不復見,曾幾何時,物品設計與製造,那背後乘載的「價值」,也慢慢消失殆盡。   【Slowing down慢速設計】 兩位來自中美洲薩爾瓦多的手工藝設計師,Maria Jose’及Fernando,共同創立了「Quinta Esencia Studio」,Maria在創作中汲取天然的大地之愛,盡情探索未知與充滿好奇的領域;Fernando則從旅行中挖掘令人著迷的文化內涵,激發更多新穎的設計衝擊。兩人熱愛著薩爾瓦多,受傳統與大自然之美的感召,希望保存古老技藝,找到物品創作的精隨與價值,「Slowing down is sometimes the best way to speed up」,Maria和Fernando用慢速設計與製作的小槌,敲打「快」時代冰冷的邊角,讓每個作品與時光、人、情感、思想產生聯結,獨一無二並且擁有故事,當物品本身是個美好的存在,就能為每天帶來幸福感。   (圖片來自IG@5esenciastudio)   【 Quinta Esencia 的傳承精神】 薩爾瓦多擁有豐富的古老手工藝技術,傳統編織、布料紡織、木製品、陶瓷藝品、天然染料製作及乾燥花藝術,Quinta ...

2020居家趨勢

「居家趨勢」,是個讓人著迷的詞,代表著變化和發展,時刻都在發生,牽引著我們的審美知覺,也隨著我們的取向而變化。 2020家居方面,會有哪些變化呢? 總結了一下,希望對你新的一年有所啟發。 『天然色系回歸,讓家更溫暖,更安心』 灰色主導室內設計的十多年,我們發現自己正在追逐更溫暖、更令人安心的色調。 樂觀和逆躁的日子正在推動著我們走向更溫暖的配色方案,以白色、淺色系的冷暖混合作為新美學的基礎色彩,正在重新回歸。   在哪裡使用? 綠色讓人感到溫馨與和精緻,聯想到陽光充足,如叢林般的讓人可以大口大口呼吸,綠色系今年更被大量用在服飾與家飾設計裡,為原本單調的居家空間提供了視覺趣味性。 多肉植栽、編織草籃、亞麻織物、木製傢俱,都替空間增添了很多特色,有助於提升生活質感,讓人感覺更舒適。   『抽象裡的能量』 抽象是一種有趣,自由奔放的居家裝飾趨勢; 從2019年的米蘭家飾展、巴黎家飾展中,可以看到大量的室內軟裝開始採用大膽的幾何圖形,手繪草稿和俏皮的色塊,個性的追求成為我們對家新的期待,走進一個家,就能感受強烈的主人個性,是新一代人的訴求。 抽象的具體表現形式,在於將大膽的圖形和醒目地填色融合,線條圖畫成為外觀的主要焦點。抽象的趨勢也提升了手繪形式的露出頻率,追求手繪的不完美和流暢性。   在哪裡使用? 抽象可以展示在任何你想表達個性的地方,被套和靠墊,都是較為明顯的單品。   「新孟菲斯」 1980年的一天,一群性格古怪的義大利家具設計師相聚著,一邊聽著Bob Dylan的歌,一邊肆無忌憚的暢談。因為出於對極簡主義的厭倦,他們決心打破各種束縛,於是「Memphis孟菲斯設計」就如此誕生了,追求不受拘束的創意美學以幾何形狀和不匹配的形狀相結合,讓人感到激情,新孟菲斯設計在原本飽和的基礎上,使用了更柔和、近乎消散的色彩和色調,用未來主義減弱了傳統的撞色效果,因此,新孟菲斯更傾向于考慮一些出乎意料的柔和色彩組合。   在哪裡使用? 孟菲斯設計本身代表的大膽而多彩的審美,使這個80年代的設計在今天重獲新生,尤其是在耐用品和裝飾品中。 ...

北歐風的斯堪地那維亞

典雅、自然、溫馨、簡潔,享譽世界的功能主義設計,熟知的北歐風,即斯堪地那維亞風格。斯堪地那維亞指的是芬蘭、丹麥、瑞典、挪威籍冰島五國。 20世紀初至戰後,斯堪地那維亞國家政府重視與扶持工業設計,為提高工業設計水平,紛紛成立專門部門,控制產品質量與製造標準化。 北歐設計以形式簡潔、典雅、做工精緻考究、舒適耐用頗具盛名,透過各種更貼近生活的家具設計,充分給予處在冬天漫長而寒冷的國家成員,能直接感受的溫暖氛圍和一個重要的心理依託,其中以瑞典、丹麥及芬蘭為現代設計代表。 瑞典:1990年成立瑞典設計協會,從事工業設計國民教育,解決設計師與廠商間合作與聯繫問題,使設計與企業、產品、市場及消費者做結合。瑞典風格並不十分強調個性,更注重工藝性與大眾化,追求便於疊放的「層疊式結構」的實用性,對大自然的熱愛和簡樸生活的追求,都在瑞典設計裡被完美詮釋。   丹麥:戰後的丹麥著重於手工家具的復興,成立丹麥手工業及工業學會(Society of Artsand Crafts and Industrial Design ),保證丹麥產品的高品質,在國際上樹立「優質產品」的形象。丹麥設計精隨是「以人為本」,設計不僅追求造型美,更注重產品的曲線,就單一張椅子而言,更要講究如何與人體接觸時作完美結合,展現體貼的人體工學,木製家具當推丹麥為世界經典。       芬蘭:秉持功能主義原則,嚴格控制設計風格上的典雅與人情味,芬蘭一躍成為世界工業設計的重要國家。 代表人物阿爾托(Alvar Aalto),以工業化方式生產低成本但品質精良的家具,愛好有機材料並善加利用,熟悉的「扶手椅」即為阿爾托的代表作。芬蘭風格善於將山水的大自然靈性融入室內,藝術智慧與靈感源於自然,1960後,設計風格轉為平實、實用,與生活密切結合。   怎麼看都愛不釋手! 與藝術裝飾風格、流線型風格的「形式主義」不同,斯堪地那維亞風格是將現代設計風格與傳統設計文化相結合,注意產品的實用性及人文內涵。即便斯堪地那維亞各個國家的具體條件不同,設計上有所差異,但總體而言有著強烈的共通性: 表現文化、政治、語言及傳統的融合。 對於形式和裝飾的克制,設計簡潔優雅,less is more。 ...

侘寂的餐桌美學

手心的溫度 Sage Cortez是來自美國俄勒岡州的陶藝師,欣賞她的各項器皿作品,可以直接感受一份簡樸與寧靜。不經過拋光、沒有光滑平整的邊緣及表面,不會反射亮麗光澤;沒有模具鑄型,每個純手工製作的器皿,盛裝的都是來自Sage Cortez的手心溫度;顏色不均勻,卻能被靜靜擱置在餐桌一角,也如此出色。Sage Cortez致力於將功能性與缺陷美一同帶入她的作品中,希望在傳統器皿的製作上產生轉折點,全因受到古老日本美學「侘寂(Wabi-Sabi)」及極簡主義(Minimalism)的深刻薰陶。   侘寂(Wabi-Sabi)的形而上日式美學 「侘寂」淵源於佛教,是提出以接受「短暫」、「不完整」、「不完美」為核心的日式傳統美學,追求拋棄事物外部特徵,不專注於形式的完美,轉而洞察生命藝術,重新欣賞自然和生活細節的審美風格,於是在「侘寂」的美學中,能看見簡素、不對稱、不規則、充滿節制,卻又那麼簡單、低調、雋永。 Sage Cortez將「侘寂」概念發揮,揉捏、按壓陶土的痕跡留在杯面上做成壓印,盤緣、杯緣不規則、不對稱的圓,也在呼應不按尺規的不完美,在色彩上的定調,只有白色與巧克力棕,就像陽光與影子的關係隨時間變換,沒有任何拼貼與調和比例,偶有平實灰色相伴其中。無論器皿裡用什麼顏色的食物或植物、花卉填裝,那樣動人、質樸的低彩度雅緻,從來不曾相形失色。   Bring life into your home 餐桌與臥室,都是源於人體需求,變成最有家中最有號召力的地方,小心對待,仔細思量,這是對居住者的犒賞。而餐桌以餐具的擺放開始,Sage認為,良好的table setting,是分享一個空間和一頓飯,了卻飯後必須辛苦收拾的想法,上菜前,先在餐桌上做一幅畫,她擅長用桌巾與碗盤作層次擺放,堆疊一個上菜前的起頭,朽木、藍色餐巾、內斂的陶製品,用禪意帶領情緒深深呼吸,將平緩、放鬆的心情帶進用餐氛圍,然後,坐下來好好吃頓飯。    好想要那只濾杯的靡靡之音正在衝擊腦波。外觀顏色就像還沒調和完畢的Latte,厚厚的質地讓人好想體會濾杯掂在手裡的感覺。美好器皿是起床的動力,驅使人一早就想急切的在濾杯舖上濾紙,用熱水讓咖啡舒活,期待家中不一會兒就滿室生滿咖啡香,濾杯下,架上一個透明澄淨的玻璃杯,看著咖啡慢慢涓滴,一次到三次的視覺享受,味蕾、嗅覺各適其所,幸福的一天get得不假思索。器皿的美好活絡了生活,Bring life into your home,Sage賦予餐桌上成員存在的意義,用餐時間一到,除了美味饗宴,也是對於靈魂的治療,對於藝術的凝聚。   ...

把家變成一個想去的地方

MY ATTIC「我的閣樓」 波蘭籍的服裝設計師Marij Hessel,鍾情於室內設計,特別擅長於DIY及翻新古董家飾、家具。 Marij喜歡到舊貨及跳蚤市場尋寶,蒐集各類復古居家用品,她擁有一間屋頂上的閣樓,是用來存放、改造古董家具和配件的工作展示空間,在這裡,Marij能夠隨時改變裝修,充分演繹她的色彩狂想,發自內心的靈感及創意展現,在這個空間裡就是一個純粹忠於自己的感覺,成就” MY ATTIC ”的中心思想:「喜好、設計及營造工藝全由自己決定」。 Marij在個人部落格中提到,MY ATTIC這間專屬天地,從清潔、打磨到上漆,繁瑣艱鉅,不會有人喜歡這個過程,但隨著閣樓及花園逐漸成形、越見溫暖,那股全出於自己雙手、由衷的自豪,會讓人有繼續下去的動力,這就是DIY魔力。 DIY的過程與結果都將帶來室內空間與心境上的轉折 面對妹妹家中的一整面白牆,Marij發現了一張新畫布,她利用大小不一的畫框規劃牆面,營造出北歐清新風格,畫框內可以是放大的書信,可以是孩子的照片與畫作,可以是字樣及符號,也可以是信手拈來拿起畫筆揮灑的偶然,仿製黑板樣貌的海報在其中,顯得活潑俏皮,增添更多童趣。 圖形與邊框留白比例拿捏得宜,畫框內容可以隨意變換,隨心情拼貼出一片專屬風景。 創造力的運用,總是能夠不厭其煩,當下的心境與喜好表露無遺。過程也許辛苦,但成果總是豐碩的,情緒轉移,與家人的互動無價,DIY是值得投資的生活樂趣。 把家變成一個想去的地方 室內裝修大致而言,是室內設計師的功力展現,而家的內涵其實是很私密的,能參與其中便有難以取代的歸屬感,其實只要一個角落,表現個人的用盡心思和用錢買不到的理想,在過程中釋放自我,在結果上享受成就,DIY純屬個人的浪漫,花點時間不為過。家縱然是提供休憩的地方,發揮巧思,創造一個充滿個性化美感的舒適空間,就能讓家不只是單純定義的家,而是變成一個「想去的地方」。   唾手可得的美景 漂亮的酒瓶燈好獨特,透明瓶身配上黃銅色燈泡配件,光線在薄荷色牆面更顯舒適溫暖,可以想像打開燈的那一刻是多令人興奮,酒瓶燈在Marij Hessel眾多DIY作品中讓人印象深刻,酒瓶則是在花園的玻璃回收箱裡拾起,美景,唾手可得。 隨手拿了籃子、繩子,就能做出別心裁,室內室外皆宜的planthanger,將植栽放上去,整體氛圍的層次感立刻提升,強烈而個人風格鮮明的居家空間營造,平常的蒐集變成一個重要的工作與習慣,再從每一次的DIY當中激發潛能。   心理層面的極簡主義 DIY蘊藏著心理層面的極簡主義,減少無意義的物質財富,獲取更充實、更快樂的生活。 能從細微處觀察與動手實作,成就感並非能夠輕易言說。 ...

每件作品都是體力與耐力的挑戰–極端針織

厚厚的針織蓋毯,是每每閱覽居家布置社群常常會看到的商品,原來就是極端針織的延伸,原來是源自於澳大利亞纖維藝術家對美麗諾羊毛的熱情。 織品是生命的救贖 Jacqueline Fink是澳大利亞的纖維藝術家,原本為一名律師,漸漸發現律師的工作與想像背道而馳,於是轉而到丈夫經營的高端時裝零售公司,在這期間,接觸到美麗諾(merino)羊毛,Jacqueline回想母親在她年幼時,曾教導了編織技法,就此對美麗諾羊毛的編織燃起熱情。 只是人生本多風雨,母親重病及產後憂鬱接踵而至,Jacqueline藉由極端編織,一手為家庭重新設計了手工編織紡織品,在操作的過程消耗體力與高度專注,讓她從抑鬱和焦慮中獲得救贖。   每件作品都是耐力創舉: Jacqueline Fink在某次受訪中提到,從小她就是個抗拒所有體育活動的小孩,,她從沒想過因為工作規模越來越大,體能、體力在直到42歲這年都必須發揮最大極限的效用。 當Jacqueline創作重心轉為住宅、商業和公共設施的紡織品,這類作品規模極其龐大,少不了常常得撐起5-80公斤的重量,久而久之讓她有了強健二頭肌,每件作品都是雙手及身體的挑戰,每件作品都是耐力爆發的壯舉,也是一種充滿愛意的創意表達。     渲染力: Jacqueline Fink的創造過程完全是自學成才,靠著感官反饋、質感和對於天然纖維的熱愛,支持她繼續創作的熱情和靈感。Jacqueline的原創設計和精湛工藝,運用源自澳大利亞的高檔美麗諾羊毛,自然風雅的色調,加上獨特的針織工法,迅速引來世界各地媒體和行業的關注,透過社群媒體的傳遞,目前擁有廣大的支持群眾,並吸引世界各地的製造商慕名合作,目前已在全球趨勢中,佔據了「極端針織」的穩固地位。     分享與回饋: Jacqueline Fink的「極端針織」創造性迅速發展。為了分享她的wool世界,Jacqueline自行開發極端針織紗線,於2015年推出,命名為K1S1,由高品質美麗諾羊毛製成。 根據Jacqui的設計和規格,賦予針織廠、織布廠及工匠一個可行的、功能性和柔軟的方案,用來創建自己「極端針織」紡織品。Jacqueline將「極端針織」視為一個高品質的美麗操控,她對於藝術品的操控充滿熱情,她認為這個耗費體力的過程有療癒作用,Jacqueline將個人經驗及專業知識分享出去,開班授課,很多人因為她而受惠,讓她的專業及能力變的意義非凡。   匠心獨具: 「極端針織」演繹了戲劇性的感官享受和極致美學,數大便是美。 看起來柔軟的天然纖維散發舒緩的力量。不同編織工法,創造出來的紋理非常豐富。柔嫩的觸覺、細緻、天生的高度結構性表現著奢華感,每一個作品都能為觀察者帶來慰借和歡樂。 Jacqueline ...

跟著攝影師探訪古典與現代的碰撞

哥本哈根歷史建物的探索: 來自丹麥Aarhus的攝影師,Marianne Jacobesen,習慣從大自然、強調功能性及舒適性的斯堪的那維亞(Scandinavian Design)極簡空間設計、輕藝術建築風格、園藝設計及食物汲取靈感。 在Marianne Jacobesen受邀工作的旅途中,入住位於丹麥首都,哥本哈根的Nobis Hotel Copenhagen,擁有75間客房,坐落在歷史悠久,佔地5400平方米的地標建物中,最初為接待丹麥皇家音樂學院的建築。當代建築師Gert Wingardh帶領瑞典建築從傳統走向當代,一手將Nobis的魔力帶入丹麥首都的傳統思維,Nobis Hotel Copenhagen就是古典主義與現代主義互相融合的絕佳例子。 舊式建築雕花壁飾被刻意保留下,有著時代感的斑駁,與皮製沙發相應;表現金屬剛毅的Loft燈架及床框,清楚並有趣的被擺放著;天花板、牆面及窗框的線條俐落有序、為整體空間做到剛剛好的留白;現代感的流線型浴缸被大理石環抱,窗台放置黃色花朵,中和了冰冷色調,視覺大器不離群、不高冷,看似衝突卻不影響古典建築的故事性。   Marianne Jacobesen曾說 ”I love that this hotel is so gorgeous, cozy and ...