分類: 設計風格

典雅、自然、溫馨、簡潔，享譽世界的功能主義設計，熟知的北歐風，即斯堪地那維亞風格。斯堪地那維亞指的是芬蘭、丹麥、瑞典、挪威籍冰島五國。 20世紀初至戰後，斯堪地那維亞國家政府重視與扶持工業設計，為提高工業設計水平，紛紛成立專門部門，控制產品質量與製造標準化。 北歐設計以形式簡潔、典雅、做工精緻考究、舒適耐用頗具盛名，透過各種更貼近生活的家具設計，充分給予處在冬天漫長而寒冷的國家成員，能直接感受的溫暖氛圍和一個重要的心理依託，其中以瑞典、丹麥及芬蘭為現代設計代表。 瑞典：1990年成立瑞典設計協會，從事工業設計國民教育，解決設計師與廠商間合作與聯繫問題，使設計與企業、產品、市場及消費者做結合。瑞典風格並不十分強調個性，更注重工藝性與大眾化，追求便於疊放的「層疊式結構」的實用性，對大自然的熱愛和簡樸生活的追求，都在瑞典設計裡被完美詮釋。   丹麥：戰後的丹麥著重於手工家具的復興，成立丹麥手工業及工業學會(Society of Artsand Crafts and Industrial Design )，保證丹麥產品的高品質，在國際上樹立「優質產品」的形象。丹麥設計精隨是「以人為本」，設計不僅追求造型美，更注重產品的曲線，就單一張椅子而言，更要講究如何與人體接觸時作完美結合，展現體貼的人體工學，木製家具當推丹麥為世界經典。       芬蘭：秉持功能主義原則，嚴格控制設計風格上的典雅與人情味，芬蘭一躍成為世界工業設計的重要國家。 代表人物阿爾托(Alvar Aalto)，以工業化方式生產低成本但品質精良的家具，愛好有機材料並善加利用，熟悉的「扶手椅」即為阿爾托的代表作。芬蘭風格善於將山水的大自然靈性融入室內，藝術智慧與靈感源於自然，1960後，設計風格轉為平實、實用，與生活密切結合。   怎麼看都愛不釋手！ 與藝術裝飾風格、流線型風格的「形式主義」不同，斯堪地那維亞風格是將現代設計風格與傳統設計文化相結合，注意產品的實用性及人文內涵。即便斯堪地那維亞各個國家的具體條件不同，設計上有所差異，但總體而言有著強烈的共通性： 表現文化、政治、語言及傳統的融合。 對於形式和裝飾的克制，設計簡潔優雅，less is more。 ...

手心的溫度 Sage Cortez是來自美國俄勒岡州的陶藝師，欣賞她的各項器皿作品，可以直接感受一份簡樸與寧靜。不經過拋光、沒有光滑平整的邊緣及表面，不會反射亮麗光澤；沒有模具鑄型，每個純手工製作的器皿，盛裝的都是來自Sage Cortez的手心溫度；顏色不均勻，卻能被靜靜擱置在餐桌一角，也如此出色。Sage Cortez致力於將功能性與缺陷美一同帶入她的作品中，希望在傳統器皿的製作上產生轉折點，全因受到古老日本美學「侘寂(Wabi-Sabi)」及極簡主義(Minimalism)的深刻薰陶。   侘寂(Wabi-Sabi)的形而上日式美學 「侘寂」淵源於佛教，是提出以接受「短暫」、「不完整」、「不完美」為核心的日式傳統美學，追求拋棄事物外部特徵，不專注於形式的完美，轉而洞察生命藝術，重新欣賞自然和生活細節的審美風格，於是在「侘寂」的美學中，能看見簡素、不對稱、不規則、充滿節制，卻又那麼簡單、低調、雋永。 Sage Cortez將「侘寂」概念發揮，揉捏、按壓陶土的痕跡留在杯面上做成壓印，盤緣、杯緣不規則、不對稱的圓，也在呼應不按尺規的不完美，在色彩上的定調，只有白色與巧克力棕，就像陽光與影子的關係隨時間變換，沒有任何拼貼與調和比例，偶有平實灰色相伴其中。無論器皿裡用什麼顏色的食物或植物、花卉填裝，那樣動人、質樸的低彩度雅緻，從來不曾相形失色。   Bring life into your home 餐桌與臥室，都是源於人體需求，變成最有家中最有號召力的地方，小心對待，仔細思量，這是對居住者的犒賞。而餐桌以餐具的擺放開始，Sage認為，良好的table setting，是分享一個空間和一頓飯，了卻飯後必須辛苦收拾的想法，上菜前，先在餐桌上做一幅畫，她擅長用桌巾與碗盤作層次擺放，堆疊一個上菜前的起頭，朽木、藍色餐巾、內斂的陶製品，用禪意帶領情緒深深呼吸，將平緩、放鬆的心情帶進用餐氛圍，然後，坐下來好好吃頓飯。    好想要那只濾杯的靡靡之音正在衝擊腦波。外觀顏色就像還沒調和完畢的Latte，厚厚的質地讓人好想體會濾杯掂在手裡的感覺。美好器皿是起床的動力，驅使人一早就想急切的在濾杯舖上濾紙，用熱水讓咖啡舒活，期待家中不一會兒就滿室生滿咖啡香，濾杯下，架上一個透明澄淨的玻璃杯，看著咖啡慢慢涓滴，一次到三次的視覺享受，味蕾、嗅覺各適其所，幸福的一天get得不假思索。器皿的美好活絡了生活，Bring life into your home，Sage賦予餐桌上成員存在的意義，用餐時間一到，除了美味饗宴，也是對於靈魂的治療，對於藝術的凝聚。   ...

厚厚的針織蓋毯，是每每閱覽居家布置社群常常會看到的商品，原來就是極端針織的延伸，原來是源自於澳大利亞纖維藝術家對美麗諾羊毛的熱情。 織品是生命的救贖 Jacqueline Fink是澳大利亞的纖維藝術家，原本為一名律師，漸漸發現律師的工作與想像背道而馳，於是轉而到丈夫經營的高端時裝零售公司，在這期間，接觸到美麗諾(merino)羊毛，Jacqueline回想母親在她年幼時，曾教導了編織技法，就此對美麗諾羊毛的編織燃起熱情。 只是人生本多風雨，母親重病及產後憂鬱接踵而至，Jacqueline藉由極端編織，一手為家庭重新設計了手工編織紡織品，在操作的過程消耗體力與高度專注，讓她從抑鬱和焦慮中獲得救贖。   每件作品都是耐力創舉： Jacqueline Fink在某次受訪中提到，從小她就是個抗拒所有體育活動的小孩，，她從沒想過因為工作規模越來越大，體能、體力在直到42歲這年都必須發揮最大極限的效用。 當Jacqueline創作重心轉為住宅、商業和公共設施的紡織品，這類作品規模極其龐大，少不了常常得撐起5-80公斤的重量，久而久之讓她有了強健二頭肌，每件作品都是雙手及身體的挑戰，每件作品都是耐力爆發的壯舉，也是一種充滿愛意的創意表達。     渲染力： Jacqueline Fink的創造過程完全是自學成才，靠著感官反饋、質感和對於天然纖維的熱愛，支持她繼續創作的熱情和靈感。Jacqueline的原創設計和精湛工藝，運用源自澳大利亞的高檔美麗諾羊毛，自然風雅的色調，加上獨特的針織工法，迅速引來世界各地媒體和行業的關注，透過社群媒體的傳遞，目前擁有廣大的支持群眾，並吸引世界各地的製造商慕名合作，目前已在全球趨勢中，佔據了「極端針織」的穩固地位。     分享與回饋： Jacqueline Fink的「極端針織」創造性迅速發展。為了分享她的wool世界，Jacqueline自行開發極端針織紗線，於2015年推出，命名為K1S1，由高品質美麗諾羊毛製成。 根據Jacqui的設計和規格，賦予針織廠、織布廠及工匠一個可行的、功能性和柔軟的方案，用來創建自己「極端針織」紡織品。Jacqueline將「極端針織」視為一個高品質的美麗操控，她對於藝術品的操控充滿熱情，她認為這個耗費體力的過程有療癒作用，Jacqueline將個人經驗及專業知識分享出去，開班授課，很多人因為她而受惠，讓她的專業及能力變的意義非凡。   匠心獨具： 「極端針織」演繹了戲劇性的感官享受和極致美學，數大便是美。 看起來柔軟的天然纖維散發舒緩的力量。不同編織工法，創造出來的紋理非常豐富。柔嫩的觸覺、細緻、天生的高度結構性表現著奢華感，每一個作品都能為觀察者帶來慰借和歡樂。 Jacqueline ...